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我从没想到看沈腾演戏会哭 -

必须承认,看《满江红》看傻了,看到最后看服了。

真没见过,不管是悬疑反转的类型结构,还是喜剧片包裹的那个震撼灵魂的主题。任何一个受过九年义务教育的观众,应该都能在影院感受到历史的牵引和民族灵魂的共振。可不是咱常说的主旋律啊,《满江红》完全是一个全新维度的表达,没见过,也想象不到的那种。

所有的方面都很新,演员固有的形象被颠覆了,悬疑喜剧的类型融合突破了,主题表达也让人深受震撼。张艺谋“国师”俩字真不是白叫的。

特别提醒,《满江红》从头到尾反转无数,尤其最后10分钟,还有几番大反转,所以怕剧透的朋友赶快去看。(本文后半段有剧透。剧透前会有提示。)

没想到看沈腾演戏会哭

先尽量不剧透地说《满江红》的演员和角色,沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等等,几乎都是能在大档期单抗票房的演员,能接住这个阵容的导演,没几个。张艺谋不但接住了,还差不多都给“颠覆”了。

沈腾,一个长在全国人民笑点上的演员。啥也不说,往那一站,观众就能乐,喜剧形象太深入人心。但张艺谋拍的沈腾,能把人看哭。

手法也很巧,没蛮干,开场2分钟影院第一声笑就是沈腾勾起来的。他演一个贪生怕死的大头兵,金人使节死了,他为了保命胡扯一番,成了查案主力。嘴损、胆小,耍小聪明还聪明反被聪明误,特招人乐。

但观众笑着笑着,别的情感就涌出来了,那个转折点也是沈腾的表演时刻,他脸上的笑突然消失了,观众立刻跟着惊了一下。他不是一般人,而且有同伙。

上一场,张大和同伙刚碰上头。下一场,事败,同伙垂死。蛇一样的总管笑着让孙均、副总管、张大分别捅这人一刀。

“六分能活”、“四分活路”,边捅,总管边计算着。张大最后一个出手,被怀疑后,持刀抓着同伙连刺数次。我从见过沈腾那样的表情,冷血狠辣,还有掩饰不住的面部微颤。

出来之后,张大抱着孙均哭得撕心裂肺,声嘶力竭,“活活捅了十几刀啊,这么杀人是要遭报应的,老天爷呀!”“他就是要害死咱们,他怀疑你,他把屎盆子扣咱俩头上!”

哭,是为同路者而哭。话,一句是真心,一句是布局。一句是自恨,一句是不屈。你只能苦笑着为他流泪。

在整个故事里,观众替他恨、替他怒、替他疼,一直到最后,又为他流眼泪。不是那种个体感动,而是一种波澜壮阔、涌出胸膛的壮怀悲泣。

我估计沈腾自己可能都不敢想,自己还能有一个新的银幕形象,能给观众带来那么多复杂情绪。

另外就是易烊千玺,这回竟然演了沈腾的三舅!这称呼一出来,加上沈腾的表演,影院笑声一片。

但说三舅,还真像三舅。胡子浓密,发型潦草,那道疤从眉心斜着砍到眼睛下边,再偏一点眼珠子就没了。这造型一出来,故事感沧桑感极强。三舅人年轻,心老。易烊千玺刚20出头,把老练、沉稳、野心勃勃演得很可信,挺惊喜。

雷佳音演了史上最著名的奸臣之一秦桧,这个搭配也很新鲜。雷佳音是东北人,个子大,一向塑造憨厚人物或者正派。但张艺谋这次演让他“虚”,心虚+体虚。金人被刺,秦桧心里有隐秘,藏着心虚害怕。他又病体年迈,咳得体虚。

雷佳音几乎是含着胸、驼着背,演完了整部戏。摇蒲扇的时候,摇得极缓极轻,眼皮也不愿抬起来,非常入木三分。

到了那场高潮戏,有人说雷佳音演出了莎翁剧的感觉,我认为不像,那是一种中国文人式的声嘶力竭、壮怀激烈。什么能让风中残烛燃出万丈气焰?后面揭秘的时候,恍然大悟。这段戏,表演、人物、主题全合一。

张译,公认的百变影帝。我印象里,他是第一次演“阴毒”反派,形象气质瞬间大变。角色叫何立,秦桧府的总管。别人都披甲佩刀,五大三粗,何立瘦高个,穿贴身的青衫。青色的袖口很长,手藏在袖子里。

张译肯定特别设计过走路的姿势,远远一看,老觉得像条蛇。仔细瞧,他胡子都打弯儿。眼睛常眯着、垂着,拿着一把细小的诡刃,把杀人说成变戏法,捅人的时候都笑嘻嘻的,那股阴毒劲儿力透纸背。

看《满江红》就特别理解,为什么业内对张艺谋一直抱有敬意,为什么演员愿意跟他合作?很多导演是借演员的力,发挥演员既有形象的魅力,张艺谋是愿意跟演员一起破旧立新,敢于打破观众的想象和固有印象,越战越勇,从不止步。

穿透历史的灵魂共振

说实话,看之前没以为《满江红》在主题上能有多大进取,想着就是个悬疑电影,顶多是没干掉秦桧,带点悲壮。

其实快看到结尾的时候,也是这么想的。但都到最后10分钟了,还有好几番在前边等着呢,一番叠一番。大高潮戏结束后,全影厅观众的血都看沸了,正在缓慢降温,做收尾散场准备呢,结果还在反转!悬疑到这份儿上,真的是前所未见。

而且《满江红》算一部“共时电影”,就是银幕内外时间流逝一致,天亮前一个时辰左右查案,一个时辰就是俩小时,所以等比时长,没有废戏、废台词,节奏特快。

我们看悬疑片,常常是观众已经啥都知道了,主角们还在演,主角甚至还蒙在鼓里。《满江红》没这个毛病,真猜不着,而且角色都是高智商,没有一个是笨蛋。但它又不晦涩难懂,编剧给信息的点特别有分寸,一层一层,爽感极强。

无法想象他们花了多长时间、做了多少推演,才完成了这么精密的一个剧本。

特别神奇的是,《满江红》竟然还是个喜剧片。千钧一发、命悬一线的时候,能让观众笑出来。笑点还不尬,紧贴人物和剧情。总之,整个观影过程中,情绪牢牢被影片拿捏。

然后就要剧透了,聊聊最后的主题。

电影《满江红》,黎明到来前的查案故事,天快亮了,画面没那么黑,什么都能看清,但就是切实笼着一层黑暗,不敞亮。

故事发生在宰相驻地,一套深宅大院,院子极深,院墙极高,两三个人并排在过道里疾走,都觉得挤。在笑声和紧张之外,影片一直隐隐地塑造压抑。

精于视觉的张艺谋,建造了一个逼仄沉郁的空间,宛如那个时代。

演了半小时,才第一次拍到门外。视野打开,几千士兵待命,队伍排得紧密,黑压压地拦住了更夫,拦住了金人翻译。他们服从命令,忠于秦桧。 这般铜墙铁壁,好像能截断一切。

一直到片尾,这个场景才第二次利用,封闭的空间被彻底打破,被声音打破,被气节打破。

“传军令,全军复诵!”

岳飞所写的《满江红》,从深深的内宅,高高的院墙内,一句一句传到门外。张艺谋没有省略,数次拍了小兵在狭窄过道门厅间的奔跑。这首词,是在重重包围,是在层层压制,是在夹缝之中,接力传出的不灭不死的火苗。

有一群人,愿意为传出这点火苗而死。

几千士兵,洪亮复诵,有人举起了刀戟,有人敲响盾牌。他们面目不再模糊,跟易烊千玺饰演的孙均一样,他们也是“时时刻刻想,时时刻刻不想”的人。这场面,跟张艺谋过往作品比起来不算大,但穿透了历史,穿透了银幕。烧得人眼睛发红,血发烫,灵魂都跟着颤抖。

“从此以后,这世上就有了《满江红》。”

此刻才明白,片名为什么叫《满江红》。张大呀,瑶琴呀,刘喜呀,这些小人物不是为了杀一人,而是为了保留一段真相,为了传出一簇火苗,为了在灰暗时代让人们挺起脊梁。

我想不到比这更伟大的事。

这部电影,配得起片名,也配得起时代。


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